La gran artista de storyboards de Pixar, Emma Coats , ha tuiteado 22 reglas de narrativa que ha ido aprendiendo durante su etapa en el estudio de animación.
Son válidas para cualquier persona o escritor que esté en el mundo de la comunicación, ya que han sido ampliamente aceptadas.
El Director Dino Ignacio, de UX, una filial de Electronic Arts, ha ilustrado los 22 consejos con imágenes de las películas de Pixar que podemos ver en Imgur .
Las 22 reglas y sus ilustraciones para conseguir el éxito de Pixar son las siguientes:
1. Admirar a un personaje por intentar algo más que por conseguirlo
5. Simplifica. Concentra. Combina personajes. Sáltate los desvíos. Sentirás que pierdes material valioso, pero te otorgará libertad.
6. ¿En qué es bueno tu personaje, con qué se siente cómodo? Desafíales. ¿Cómo se las apañarán?
7.Aclara el desenlace antes de tratar de desentrañar el nudo. De verdad. Los finales son complicados, consigue que sea lo primero que funcione.
8. Termina tu historia y desapégate aunque no sea perfecta. En un escenario ideal será ambas cosas, si no, ya lo harás mejor la próxima vez.
9. Cuando te atasques, haz una lista de qué NO HABRÍA de suceder después. Muchas veces encontrarás material que te desatasque.
10. Aparta las historias que te gusten. Lo que te gusta de ellas es una parte de ti; reconoce qué es antes de usarlas.
11. Plasmar algo en papel te permite empezar a llevarlo a cabo. Si permanece en tu cabeza como una idea perfecta, no la compartas con nadie.
12. Descarta la primera cosa que te venga a la cabeza. Y la segunda, la tercera, la cuarta, la quinta… Descarta lo obvio. Sorpréndete.
13. Dale opinión a tus personajes. Los personajes pasivos y/o maleables pueden gustarte a medida que escribes, pero son veneno para tu audiencia.
14. ¿Por qué debes contar ESTA historia? ¿Qué es lo que crees que alimenta esta historia? Eso será el corazón de la misma.
15. Si fueras tu personaje, en esa situación, ¿cómo te sentirías? La honestidad lleva a la credibilidad las situaciones increíbles.
16. ¿Qué hay en juego? Danos una razón para identificarnos con el personaje. ¿Qué sucederá si no tiene éxito? Apila todas las posibilidades en contra.
17. No hay trabajo inútil. Si no funciona sigue adelante, ya volverá en el futuro como algo útil.
18. Conócete: es la diferencia entre hacerlo lo mejor posible y columpiarte. Una historia es una puesta a prueba, no un refinado.
19. Las coincidencias que colocan a un personaje en apuros son estupendas; las que los sacan de apuros son trampa.
20. Ejercicio: Coge los fragmentos principales de una historia que te desagrada. ¿Cómo los reordenarías para conseguir que te gustara?
21. Debes identificarte con las situaciones y personajes, no puedes escribir bien así como así. ¿Qué te haría actuar de una manera en concreto?
22. ¿Cuál es la esencia de tu historia, la manera más parca de contarla? Si conoces eso, construye desde allí.
