Hace 30 años Gillette estrenaba “The best a man can get”, un spot que apareció durante la Super Bowl de 1989. La campaña, creada por la agencia BBDO, se situaba en una sociedad muy diferente a la actual.
La Guerra Fría todavía era una hecho, George H.W. Bush era Presidente de Estados Unidos, y el concepto de abuso sexual en el entorno laboral era un concepto extraño para la mayoría.
30 años después, la tarea de comunicar como marca es más complejo. Y los mensajes que todos enviamos, como individuos y como sociedad, importan. Eso es lo que Gillette pone de manifiesto con su última campaña, repasando lo que su icónico eslogan significa a día de hoy.
Gillete: We Believe
“We Believe” (Nosotros creemos) fue creado por AOR Grey New York. Ahora la marca transforma la frase en una pregunta... ¿Es esto lo mejor que podemos ser, como hombres? Su respuesta es dudosa, pero esperanzadora: “No, pero”.
Así el spot menciona toda una serie de temas y problemas que molestan o implican a hombres de todas las edades. Aspectos como el bullying (tanto online como en la vida real) entre los más pequeños, llegando a los comportamientos y actitudes hacia las mujeres que se desarrollan más tarde. Todo ello, dentro del marco de desigualdad de género en la sociedad y el reciente movimiento #MeToo.
La nota esperanzadora reside en que, en última instancia, no todo está perdido. Porque como el anuncio menciona, todo se reduce a cómo los hombres se ven a sí mismos. Y como actuamos como sociedad a la hora de perpeturar los mensajes que debemos erradicar en conjunto. “Porque los niños que nos ven hoy serán los hombres del mañana”.
Gary Coombe, Presidente de P&G Global Grooming, ha explicado como Gillette cree en lo mejor de los hombres.
Podemos provocar un cambio positivo si nos hacemos mutuamente responsables, eliminando las excusas que justifican los malos comportamientos y apoyando a las nuevas generaciones.
Más info.: The Best Men Can Be - Gillette
Ficha Técnica: “We Believe”
- Agencia: Grey New York
- Cliente: Gillette
- Campaña: “We Believe”
- Worldwide Chief Creative Officer: John Patroulis
- Deputy Chief Creative Officer: Jeff Stamp
- Executive Creative Director: Joe Mongognia
- Group Creative Director: Asan Aslam
- Creative Director: Patrick Conlon
- Planning Director: Kristian Henschel
- EVP, Global Account Director: Brian Weston
- SVP, Global Account Director: Marie Massat
- VP, Global Account Director: Robert Chedid
- Account Supervisor: Julie Ressler
- Account Executive: Lindsay Auerbach
- Project Manager: Joey Scarillo
- Executive Production: Townhouse
- VP, Executive Producer: Katy Hill
- VP, Integrated Producer: Rondell Wescott
- Music Producer: Kurt Steinke
- Casting Supervision: Nina Pratt
- Talent Manager: Alice Lambrides
- Business Manager: Suzanne Voss
- Production Company: somesuch
- Director: Kim Gherig
- Director of Photography: Adam Arkapaw
- Executive Producer: Nicky Barnes
- Line Producer: Saul Germaine
- Editorial: Cosmo Street
- Editors: Joshua Berger + Tom Lindsay
- Head of Production: Anne Lai
- Executive Producer: Maura Woodward
- VFX, Picture Finishing, and Telecine: Moving Picture Company (MPC)
- VFX Supervisor: Thiago Porto
- Colorist: Mark Gethin
- Creative Director: Alvin Cruz
- Flame Artists: Joey Deady + John Shafto
- 2D Lead: Rob Ufer
- Executive Producer: Matthew Loranger
- Color Executive Producer: Meghan Lang
- VFX Producer: Aiste Akelaityte
- Color Producer: Rebecca Boorsma
- Sound Design: Heard City
- Sound Engineer: Keith Reynaud
- Asst Sound Engineer: Tom Morris
- Executive Producer: Gloria Pitagorsky
- Music: Future Perfect Music
- Composer/Artist: John Connolly, Adam Hochstatter, Ben Pacheco
- Arranger: Victor Magro
- Song title: “Reach Out”
- Executive Producer: Maxwell Gosling
